个人艺术照摄影

有别于其他题材的摄影创作，特别是在户外拍摄，因受场地、环境、人为第因素影响，使创作拍摄变得非常复杂。在选择摄影器材方面，除了考虑摄影者自身的创作风格和拍摄目的之外，还要考虑便于携带，作快捷的摄影器材。为避免重复的记录，同时使用多种相机拍人体的方式是不可取的。

拍个人艺术照是很多人都钟爱的一件事情，那么怎样才能拍出唯美的效果呢?下面就和我一起来欣赏这些个人艺术照摄影，对你的摄影会有帮助的。

37td摄影艺术 摄影37度

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摄影技术是摄影艺术的基础和手段，是获得摄影艺术效果的方式和途径；摄影艺术是摄影技术的目的和方向，是运用各种摄影技术所要达到的效果和终点。

1.俏丽风格，以暖色为主，突出人物的天真可爱。表现不同女孩的那种幸福感觉，而是少女清纯可爱、天真无邪、羞涩懵懂的感觉。适合活泼可爱的女孩。

除此之外，还要掌握和了解各种光线的不同效果;如顺光的整体性，侧光的立体感，逆光的生动及散射光的柔和等特点，当然这一切都应该服从于主题创作的需要。我习惯在上午八时和下午四时后的时间范围内拍摄，此时的光线柔和，反适中。根据春夏秋冬季节的变化，拍摄时间也可以做相应的调整。

2.日系风格，光线柔和、通透，拍出来的作品自然柔美，能真实地表现出女孩的清新、细腻与甜美。特别适合优雅内秀的女孩子。

3.非主流风格，简约偏中性，看起来很硬朗很有力量，但也保留了女人的性感和妩媚。虽有非主流风格，但实质上是通过任务的神态及肢体语言来表现女性的一种内在气质。深受时尚白领女性的欢迎。

4.淡雅风格，柔美朦胧。以纯白色调为主，柔和的光线，表现出女性外在的柔美与内在的纯洁。广受白领和知识女性的欢迎。

6.清新风格，清新自然，表现出年轻一代的活力和奔放。上班族、学生族都喜欢的主题风格。

个人艺术照摄影(一)

个人艺术照摄影(二)

个人艺术照摄影(三)

个人艺术照摄影(四)

个人艺术照摄影(五)

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摄影分为哪些流派？

39. 《Canon EOS 5D Mark II超级实用拍摄技巧》

一、画意摄影，摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽了浑身解数。1892年摄影0 体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的扰影分离派和1904年画意摄影协会的相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。

后期处理

二、自然主义摄影，自然主义摄影反对模仿绘画，反对对照片进行人为加工，提倡用写实的手法展现摄影独特的魅力。18英国的彼得·亨利·爱默森写下了《自然主义摄影》，在这本书中，爱默森提出了 "回归自然"的口号，他在摄影理论上次指出摄影是一门的艺术，提倡摄影主体意识，主张摄影要有自己的构图法则。以这本书为标志，自然主义摄影产生了。爱默森从理论和实践上推动了自然主义的发展，他拍摄了大量真实反映乡村生活的照片，代表作有《釆睡莲》、《收获》等。

三、摄影分裂主义，摄影分裂主义又称摄影脱离派，是由阿尔弗雷德·斯蒂格里茨与爱德华，斯泰肯等人于1902年在纽约发起成立的，他们主张"通过努力使人们认识到摄影不是绘画的陪衬，而是摄影家个人表现的全新手段"，摄影器材的简约化、小型化，使得即时现场记录逆光术摄影作品5变得简单起来，从而推动了这派的发展。

四、新客观主义摄影，新客观主义摄影起源于德文的Neue Sachlichkeit，是新现实主义和新客观性的意思，因此也有新即物主义、直接摄影派等不同的翻译方式。新客观主义摄影家主张科学、地表现客观世界本身，他们对光线具有很强的控制能力，将镜头对准现实中具有丰富细节的景物，充分利用自然光照， 刻画物体的表面结构，展现其丰富自然的影调和清晰的细节。

术摄影作品

27. 《我的拍照秘籍实战篇》

少女35. 《拍出美姿的几个小技巧》

1. 拍摄时光圈的大小

近距离人体拍摄 方法

阳光是户外摄影的惟一光源，在户外中所起的作用是至关重要的。阳光，不仅起到照明物体塑造形象的作用还可以渲染气氛，表达人物情感。只有了解阳光在十二小时不同时期的光照，色温变化，才能准确合理地运用于创作之中。

构图是形式美的具体体现，形式美的规律是客观存在的，在构图学中人们大致 总结 出了以下一些规律;对称、平衡、黄金分割、对比多样统一、变化和谐及节奏等等。一幅作品可能同时符合几种构图规律，但它一定是在基本构图原则上以一种构图方式来表现的。

构图的另一个原则是简洁，户外应该确定一个表现主题，要让看作品的人一眼就能发现你要表达的重点，如果视线被一大堆花里胡哨所遮掩，那么这张作品一定是废片。在一幅画面上绝不能出现两个或两个以上的重点，这样不仅会失去应有的视觉平衡，而且会导致画面凌乱，解决的办法就是用构图的方式来进行舍取，构图是对一个摄影者审美取向的考验。

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5. 女性作品

摄影技术与艺术区别与联系

拍摄距离：相机与拍摄对象距离越近，景深越浅；相机与拍摄对象景深越远，景深越深。

一、什么是摄影艺术？

逆光术摄影作品1

早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。

32. 《EOS 6D详细评测与实拍心得》

摄影在我们日常生活中，特别是在部队文化工作的开展中，扮演着重要的角色。好，我们首先来看一下，我们平时常看到的摄影作品有哪几种，通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处：

二、摄影艺术的种类和特征

1、摄影的种类

从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。

从▲表现方法上看又可分为：●画意摄影（如画意摄影家郎静山先生）、写实摄影(如美国的摄影亚当斯先生)、抽象摄影和特技摄影等等。(因为表现方法的不同摄影才分为各种流派。)

从▲题材内容上，可分为▲●人物摄影、风景摄影、静物摄影、舞台摄影、体育摄影、摄影等等（这是日常最普遍的分类法）。

通过以上这些照片的观察和比较，可以明显看出其不同于其他艺术门类的突出特征。

2、摄影艺术的特征

我们所拍的每一张照片，都是现实场景的逼真再现，这就是摄影的个特征。

真实性是摄影艺术最基本的特征。它可以将现实世界的每一个场景即时“留影”，镜头在一定程度上有“镜子”的功能，可将现实世界摄入其中，逼真再现。因此照片可作为流金岁月的“纪念”，重大历史的记录,可作为“呈布公堂”的证据，这都源于它本身固有的真实的特性。（●1963年与在颐和园 吕厚民）（震区一角 ●1976年唐山 李耀东）虽然摄影艺术中，会有叠放、变形、甚至其它种种“超现实”的特技手法，但照片中的每一个对象都应是真实存在（而非虚构）的。摄影别崇尚抓拍，就是为了突出其真实性的特征。

我们又注意到，照片所截取的不是生活中的某一个过程，而只是一个瞬间，这就是摄影的第二个特点：

（2） ▲瞬间性

我们如果想用摄影表现一个“过程”，也只能截取其中具有代表意义的瞬间来完成。这就是摄影与影视、摄像的区别。所以摄影被称为“瞬间的艺术”。艺术中的绘画和雕塑也是表现瞬间的，但它们的瞬间可以是画家根据他对生活的理解而虚构的。摄影的瞬间带有极强的“纪实性”。(●抗洪题材的绘画和摄影的比较)

（3）▲科学与艺术的结合

一开始，摄影的发明就起源于“●针孔成像”的科学发现。摄影还必须依赖于一定的“器材”，如照相机、胶卷、放大机、冲洗液等等●。摄影的发展与照相器材的发展相辅相成，紧密联系。用于拍照的照相机，从最初形式的“暗箱”，到简单的●全手动照相机，再到现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例

技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的

冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。

意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。

综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。

影艺术是对作品在基于人的感觉世界进行的评价，其评价的结论通常是“美”“丑”“激烈”“宁静”等感觉形容词。

有艺术的意识而无技术的支持，或者有技术的积累但无艺术的感知，都无法获得令人

摄影技术包括【相机】的【使用】，取景的【光圈】快门的【速度】聚焦的【距离】以及【大景深】【小景深】的运用，【正光】与【逆光】的选择，【取景】的搭配。艺术摄影是利用摄影技术能够捕捉大自然中以及人们活动中的【瞬间】景象和动作，【取景】的技巧，【黄金比例】的应用，摄影技术与影像之间的有机搭配。

摄影技术 是指你用相机表现和记录下眼前的事物或者人物最真实的形态 只起到记录的作用

摄影艺术 所谓艺术 在艺术里 包含了创作者的思想感情 表达作者内心的一种情感,相机只是摄影艺术一个工具 是艺术的一种表达方式

这样你能明白吗？

技术是对机器的运用，艺术是对事物认识。技术是艺术的表现手段，艺术是技术的灵魂。只有技术的叫摄影师，懂艺术的叫摄影家。

摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识

新即物主义摄影的艺术特点是什么？

摄影术从诞生到现在，虽然只有172年的历史，但是在其发展过程中，产生了许多在艺术见解、表现方法、审美趣味上具有共同特点的摄影团体，形成了众多的摄影^： 术流派，这些艺术流派极大地推动了摄影的发展。

新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索,把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来.但是,由于过分强调了细部物质表面结构的描写,为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤.1925年前后,由于出现了大口径的小型照相机,新即物主义的表现领域有了新的发展,产生了不少人像作品及反映生活和自然4. 美女艺术摄影作品赏析风光的作品.新即物主义的摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、休利曼·霍培、埃夫特、威斯吞·亚当斯等.

传统的黑白暗房技术，对于训练学生的视觉关系也具有非常重要的作用。笔者认为黑白暗房对于手工的制作调整有很大的拓展余地，学生在经过严格的黑白暗房训练之后，(转第93页)(接第54页)不仅学到的是暗房的基本知识，更重要的是训练了敏锐的视觉发现能力和处理能力。从这一点上看，这是其他方式所无法替代的。

逆光术摄影作品大全

我觉得可以先从模仿开始。找出自己比较欣赏的摄影师的作品，模仿对方的拍摄风格，时间久了自然能够提升自己摄影的艺术观赏性。

在中,光影语言非常重要,不同的照明方式体现着不同的主题与表现重点。逆光,能够实现多种艺术效果。下面是我带来的逆光术摄影作品,希望大家喜欢!

逆光的发展使人类进入了数码时代。数码时代的到来，给摄影技术带来了性的挑战。如何培养适应数码时代发展需求的摄影人才?数码时代冲击下艺术设计专业摄影课该何去何从?以下是我整理的艺术院校摄影教学的建议，希望能够帮到大家。艺术摄影作品

逆光术摄影作品2

逆光术摄影作品3

逆光术摄影作品4

来自艺图网的这组《术照片》，摄影师将日落时分的逆光拍摄得非常唯美浪漫，日落的阳光洒在女孩脸上，带着远方回忆与内心的呼唤，构成了一幅迷人的画面，就像是一杯甘醇的美酒，令人回味。

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1. 高清彩绘人新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”.是20世纪20年代出现的一种摄影艺术流派.该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”.用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中“分离”出来,突出地表现对象的某一细部.如实地刻画它的表面结构,从而达到眩人耳目的视觉效果.它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质,因而其美学思想史属于自然主义范畴的.新即物主义的理论先驱是斯特兰德,他对即物主义艺术特征作了如下规定：“新即物主义乃是摄影的本质,并且也是摄影的产物和界限”.他认为,摄影“对生命的表现极强,而且需要观察正确事物的眼睛.为此,并非根据敷衍的过程和作方法,而是必须运用纯净的摄影术才行.”新即物主义的创作先驱则是阿杰和史泰钦,而实际上创始者为帕邱.摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法,表现了火车头回转轴运转时的状态,由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的.帕邱反对摄影依赖于绘画,他强调摄影艺术必须依靠摄影的自身特性,认为摄影的审美价值隐藏在自身的特性里,只有充分发挥摄影的自身特征才能创造出美,他说：“绘画应该随便由画家去画,只有根据固有的特质,才能创造出可以自立的摄影,没有任何东西是从绘画所借用的”.体艺术摄影作品赏析

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艺术院校摄影教学的建议

是摄影师创作诉求的一种纯粹且真诚的方式，所以有很多的术摄影作品非常的受欢迎。下面是我带来的术摄影作品,希望大家喜欢!

不可忽（1） ▲真实性视传统摄影技术教学

1、对前景对焦拍摄

随着摄影高科技的发展，技术问题似乎变得比以往反而更容易解决，其技术的发展也越来越趋向于傻瓜式的轨迹延伸，数码时代的到来，对于传统的摄影教学来说无疑具有性的挑战。

传统与现代教学模式的碰撞，是当今摄影教育面临的首要问题。有了新型的照片拍摄与加工手段，很多教师和学生就不愿意在摄影基础上下工夫，照相机的高度自动化使摄影简单到几乎所有人都能拍照，摄影似乎变得越来越简单。在新技术不断涌现的今天，传统的摄影教育如何继续，如何发展，是摄影教学中面临的新的课题。笔者认为，摄影教学应在学生接受新技术的同时，加强传统和基础教育，打好坚实的摄影基础，顺应时代的发展变化，才能拍出好的摄影作品。

美国密尔沃基地区技术学院的马克·萨克逊说：“学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。”他将传统的摄影技术和数码成像技术形成了有机的关联。谢白老师在《摄影报》主办的第三届大连摄影理论研讨会上说：“数码相机只是换了一个胶卷。”我国视丘摄影艺术学院吴嘉宝先生认为：“越是数码时代，越需要让学生了解影像本质的东西，黑白暗房恰恰起了这样的作用。”

加重数码成像技术的教学比例

数码成像技术的出现，数码摄影器材日新月异的发展，使人们惊讶地发现，数码相机取代传统相机已经指日可待。尼康在2006年初也决定胶片相机全面停产，全线进入数码时代。4个月后，佳能也停止了传统相机的生产。作为135传统相机代表的徕卡，2006年末也走上了数码之路。全球传统影像业巨头柯达公司也宣布放弃传统的胶卷业务，将未来寄托于数码产品市场。这在某种程度上反映了今后学生在进行摄影实践时将不再使用胶片成像的传统相机。

与传统相机相比，数码相机的好处是显而易见的：当时就可看出成像效果，省去了购买胶卷、冲洗等额外费用，传输和保存非常便利。不仅如此，数码相机的设计也越来越轻巧、时尚，功能也越来越强大。人们在使用数码相机极利的条件下，逐渐地改变了对数码相机的态度。在这样的时代背景下，摄影课程的设置必须进行相应的改革，在摄影课程中加重数码成像技术的比例，使摄影教学与时代的发展、科技的进步相适应。在美国，数码成像早已列入专业的摄影课程之中。

仍要重视摄影艺术的培养

“摄影就是用光作画”。作为艺术设计专业的学生，学习摄影最关键的就是要和学生的专业结合起来，在实际的教学过程中，加强学生创新思维的培养和创作意识的训练。在摄影构图、摄影色彩构成等方面发挥专业特点，提高艺术修养，真正把摄影这门技术加以消化吸收，为己所用。

教育的职能是培养人才，发展科技，服务于。摄影技术的发展必然带动摄影教育的改革。如何在艺术设计专业摄影教学中体现数码时代的特点，才是我们针对专业特点改进摄影教学的关键。真正实现摄影课的数码化，才是教学改革的真正出路。面对新世纪摄影艺术的发展，要提高摄影教育的教学质量和办学效果，摄影课必须以新的科学技术为背景，依据专业的需要，确定培养目标，制订教学，适应时代发展的要求，以培养更多服务于的高层次人才。

传统的摄影包括拍摄、显影、制作三个方面。的摄影亚当斯就认为这三点是衡量一幅照片是否成功的标志。随着近年来数码相机的迅速普及，数码技术在各个传播领域中成为主流已是不言而喻的事情。建一个电子暗房的开支远比建一个彩色暗房节省得多，电子暗房将是未来发展的主流。

在全球摄影史上，摄影分为哪些流派及各具备的理念及其

5. 西西艺术人像摄影作品合集

在摄影创作中，影响景深的三个主要因素如下，我们可以调整这几项来改变景深效果。

2. 镜头的焦距

3. 相机与被摄对象的距离

景深与以上三个要素的具体关系如下。

光圈的大小：光圈越大，光圈数值越小，景深越浅；光圈越小，光圈数值越大，景深越深。

镜头的焦距：焦距越长，景深越浅；焦距越短，53. 《手机摄影，这么拍就对了！》5.优雅风格，表现高雅感，用能点缀在白色或灰色背景的素材相结合的形式突出优雅感。适合身材、气质较好的顾客，对脸型没有太多的限制。景深越深。

三、景深与前景、后景

我们都知道在取景时，取景器中的画面都会分为前景和后景两部分。前景就是离相机最近的部分，对前景对焦拍摄，将把前景作为画面的主体突出出来。一般当画面的背景非常杂乱时，可以对前景进行对焦拍摄，使背景虚化，从而减弱背景的不利影响。

摄影流派的绘画主义

在什么样的光线拍人体最理想

追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。绘画主义分为两种： 1、大话述说艺术照的由来,伦琴 艺术照最早起源欧洲。 摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等手法，能够充分表现人的内涵与特点，掩盖不足之处，达到一定的美化效果。发明了X光，用自己夫人的的手作实验，能清楚的拍到手部骨头，由于拍X光频繁得了骨癌，最早是用于研究的，后来发展成了相机，成为达官贵人的新宠，逐渐代替了绘画头像，由于人的欲望不断追求美好的东西，不在满足于简单的正坐头像，为了美，他们开始在镜头前做各种姿势。绘画派：摹仿文艺复兴时期的画风，画面结构严谨，布局考究，经导演、摆布和暗房加工而成。情节性、叙述性和寓意性是其艺术上的特点。 2、画意派：寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象。绘 画 主 义 摄 影